Hortense Bender est une artiste française née en 1984 qui vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ESAG Penninghen, elle explore l’émergence de la lumière en interrogeant la recherche du Soi.
« Celui qui regarde à l’extérieur rêve, celui qui regarde à l’intérieur se réveille. » Hortense Bender s’approprie cette phrase de Carl Gustav Jung pour explorer visuellement la démarche introspective qui peut nous amener à mieux nous connaître. L’artiste utilise la gouache et l’acrylique en touches de pinceau successives. Elle joue ainsi des tensions entre ces deux médiums pour capter l’éclat à travers la création de flous à l’énergie tumultueuse, à l’image des eaux plus ou moins troubles de notre personnalité. Ses réflexions s’approfondissent avec la notion d’acceptation de nos ombres et la façon dont ces dernières peuvent contribuer à nous éclairer. « Rien ne fait mieux ressortir la lumière, la merveille, le trésor, que l’obscurité » écrit Clarissa Pinkola Estes dans son ouvrage Femmes qui courent avec les loups. Hortense Bender fait appel à cette ambivalence pour travailler les flux de couleurs qui peuplent ses œuvres. Les détails graphiques - points, lignes, cercles - qui remontent à la surface, tracés au Posca, Molotow et pastel, symbolisent l’émergence discrète et progressive de notre individualité, lorsque notre âme, par petites notes, apparaît.
Les œuvres d’Hortense Bender se déploient sur toile, papier et carton. Pour ce dernier support, l’artiste recycle des emballages qu’elle met à plat afin de peindre dans leur intérieur d’origine. À partir d’une partie de ce matériau brut initialement à l’abri des regards, parfois endommagé et marqué par l’usure, l’artiste approfondit encore d’avantage sa quête de mise en lumière, d’introspection et de rencontre avec soi-même.
Hortense Bender is a French artist, born in 1984, who lives and works in Paris. A graduate of ESAG Penninghen, she explores the emergence of light through an inquiry into the search for the Self.
“Who looks outside, dreams; who looks inside, awakens.” Drawing on this quote by Carl Gustav Jung, Hortense Bender visually explores the introspective process that can lead us to a deeper understanding of ourselves. The artist works with gouache and acrylic, layering successive brushstrokes. She plays with the tensions between these two media to capture luminosity through the creation of blurred, tumultuous energies—echoing the more or less troubled waters of our inner world. Her reflections deepen through the notion of embracing our shadows and the way they can ultimately help illuminate us. “Nothing brings out the light, the wonder, the treasure, better than darkness,” writes Clarissa Pinkola Estés in Women Who Run With the Wolves. Hortense Bender draws on this ambivalence to shape the flows of color that inhabit her works. Graphic details—dots, lines, circles—emerge at the surface, drawn with Posca, Molotow, and pastel, symbolizing the subtle and gradual emergence of individuality, as the soul reveals itself in delicate notes.
Hortense Bender’s works unfold across canvas, paper, and cardboard. For the latter, the artist recycles packagings, flattening it in order to paint on its original interior surface. This raw material—initially hidden from view, sometimes worn and marked by use—allows the artist to further deepen her exploration of illumination, introspection, and the encounter with oneself.