JE DESSINE LES EMPREINTES DE MON ATTENTION
Mes œuvres sont le fruit d’une démarche très instinctive basée sur des gestes libres et non prémédités. Les pinceaux, crayons et feutres marquent la surface des signes de mon langage pictural. Le papier m’obsède : je le recouvre, l’englobe et l’abrite de mes empreintes colorées.
Les énergies pigmentaires circulent sur le papier comme la sève dans une plante, donnant vie à une composition dont la finalité m’est inconnue. Dès le premier tracé, j’embrasse l’incertitude de la destination de ces cartographies de mon attention.
L’aboutissement de chaque composition est défini par mes alertes sensorielles face à la surface qui se remplit. Cette navigation visuelle au cœur de mes idées, émotions et sensations découle d’un réel besoin de les exprimer sur la feuille, de peur qu’elles ne se figent dans mon esprit et finissent par disparaître. Je choisis ainsi de leur créer un espace : elles existent.
Après des années à travailler sur des écrans, que ce soit en graphisme, en écriture ou en illustration, s'est mise à hurler en moi l'envie de revenir sur le papier, avec des outils réels et non numériques.
Derrière ce besoin criant se cachait le nécessité viscérale de porter à nouveau pleinement attention à mon processus artistique, en temps réel. Sans les notifications tentatrices liées à l'écran, je me suis replongée avec ferveur dans le fait de me consacrer pleinement à une seule tâche. Ainsi, je suis entièrement habitée par ma démarche sans me laisser polluer : je retrouve du sens.
Cette aventure créative puise ses racines à Hong Kong, où j'ai vécu pendant neuf ans. Elle continue à Paris, ma ville natale, dans laquelle je suis de retour depuis mars 2022. Les œuvres sont présentées des plus récentes aux plus anciennes : celles datant de la période Hong Kongaise sont titrées en langue anglaise, tandis que celles sur lesquelles j’ai travaillé depuis mon retour sont nommées en langue française.
Les premières créations comportaient beaucoup d’éléments figuratifs, s'axant souvent autour d'un grand portrait. Peu à peu, une tendance plus abstraite s’est développée, signe d'un travail personnel de lâcher prise m'amenant progressivement vers une pratique plus spontanée dans ma démarche artistique.
Les matériaux utilisés sont variés : crayons de couleurs, feutres, posca, bic, acrylique, gouache, encre. Le support est le papier.
I DRAW THE MARKS OF MY ATTENTION
My artworks result from a very instinctive approach: my gestures are free and not premeditated. Brushes, pencils and markers print the surface with the signs of my pictorial language. Paper obsesses me: I cover it, encompass it and shelter it with my colored imprints.
The pigmentary energies circulate through paper like a plant’s sap, giving life to a composition whose purpose is unknown to me. From the first mark, I embrace the uncertainty of the destination of my attention’s mappings.
The outcome of each composition is defined by my sensory alerts to the filling of the surface. This visual navigation at the heart of my ideas, emotions and sensations stems from a real need to express them on the sheet, worried they might freeze in my mind and end up disappearing. Thus, I choose to create a space for them: they exist.
After years of working on screens, whether in graphic design, writing or illustration, the desire to return to paper began to scream in me, with live and non-digital tools.
Behind this strong desire was the visceral need to pay full attention to my artistic process again, in real time. Liberated from the tempting screen-bound notifications, I fervently plunged back into devoting myself fully to a single task. Hence, I am entirely inhabited by my approach without letting myself be polluted: I find meaning.
This creative adventure has its roots in Hong Kong, where I lived for nine years. It continues in Paris, my hometown, to which I have returned since March 2022. The artworks presented are from the most recent to the oldest: those dating from the Hong Kong period are titled in English, while those on which I have worked since my return are named in French.
The oldest creations have a lot of figurative elements, often centering around a large portrait. Little by little, a more abstract trend developed itself, a sign of a personal work of letting go, gradually leading me towards a more spontaneous practice in my artistic approach.
Various materials are used: colored pencils, markers, posca, pens, acrylic, gouache, ink. The medium is paper.
